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下北沢世代
www.shimokitazawa-books.com
設立於2007年冬天，為獨立經營的線上私書店，專門流通販售美術、攝影等類的「和書」、「洋書」以及小眾另類的期刊雜誌。

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旅捷攝影師張雍《蒸發》新書座談‧邀請熱愛攝影與文字的你！ @ 田園城市 Garden City Publishers :: 痞客邦 PIXNET ::

2009年12月1日 5:12

Fnac 法雅客 12/6 張雍<蒸發>新書座談會及攝影作品/短片放映

2009年11月29日 2:18

張雍文字攝影集 <蒸發> - 12/3 田園城市發行

2009年11月26日 11:49

活動

已結束的活動：2顯示全部

波黑美亞電影放映會
波黑美亞咖啡食堂
12月12日 10:00
下北沢世代兩週年出張!!
台北市牯嶺街 & 南海路口
11月28日 10:00

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下北沢世代

下北沢世代 Words to Breathe Inside X

運用極簡的低限素材，讓作品隨機創造自身的肌理，刺激產生新的形態。是出身曼徹斯特的前衛芸術家 / 設計師「Rick Myers」招牌的拿手戲法。曾參與2004年利物浦雙年展及2005年英國建築週的Rick Myers，其個人才華很早便獲認可，經英國泰特美術館、紐約MOMA納入典藏之列，並陸續於東京、斯德哥爾摩、多倫多和德國等地巡迴展出。09年出版的這本ZINE製作方式非常特殊，Rick Myers首先手執榔頭，使勁擊碎OSRAM牌的燈泡，再趁著鎢絲散落殘留一地時，直接放上碳粉影印機，複寫疊印在舊作「words to breathe inside」之上，最後包覆一層展覽海報做為表紙書衣，進行流水號編附與芸術家署名的加工處理，以超限量9版推出。

下北沢世代 HISTORY OF EARTH

「HISTORY OF EARTH」是紐約写真家Peter Sutherland的野心之作，收錄了其個人近年來的精選作品，企圖以有限的版面篇幅，交代演繹地球的大歷史。「HISTORY OF EARTH」與篠山紀信的「Vintage Time Photography 1960s」同為後藤繁雄策編的LUMEN写真叢報系列之一，其主要特色是大尺度的新聞紙開本，於此範圍內發佈一連串的蒙太奇影像，標示從早期農村到現代都會的文明歷程。Peter Sutherland認為人總是很難主動親近歷史，因此他才特意選擇了不同的形式，來表達符號化的嚴肅主題，如「戰爭」、「性別」、「家庭」甚至是「青年文化」等等……他表示這樣的途徑更趨近於芸術本質，能夠幫助我們理解和想像過去。

下北沢世代 mother photo book collection

由年輕造型師eri一手催生的人気洋服品牌「mother」，以紙上映画形式，在2009的秋冬型錄「天鵝的謊言和湖畔」中，虛構了一名孤居湖畔小屋的神秘少女，藉由彼女独特的世界觀詮釋當季的概念主題。這段充滿濃濃森林系女孩意象的私物語，主人公裝扮不用說當然是可愛的，就連取景也是漂亮得沒話說，畢竟幕後掌鏡操刀的正是去年木村伊兵衛賞得主写真家「浅田政志」。這部型錄與其他一般時裝型錄最大的不同之處在於裡頭安排了許多的內心戲情節，細細描繪了森林少女每天的日常生活。閱讀、寫作、陷入沉思、喝咖啡、散步，在湖畔的小屋度過長冬。一頁影像對應著一款新裝，少女身影始終與綺麗的天鵝湖畔、光溢出森林的瞬間，與孤零零一人的房間交疊著。雖然浪漫卻不免感到寂寞，不經意流露候盼初春到臨的潛在渴望。

下北沢世代 Jeunes et Hautes Herbes

倘如說「HIXSEPT」是隱士般的冥想之作，那麼「Jeunes et Hautes Herbes」無疑就是天才般的秀異之作。這一本帶有濃厚龐克味的FAN ZINE，由Jérémie Egry和Nicolas Poillot兩人合力催製，其中分為兩部分：包括了兩份大小不一的個人ZINE，集結捕捉了致力於龐克熱情的俄羅斯青年樂隊群像。據說拍攝的照片原本屬於同一系列，但兩人最後仍決定以不同開本併行推出，採用最傳統的手工複印方式完成。作品中處處是搖滾舞台的現場写真，可見許多狂歡後倒頭睡躺草皮的年輕龐克。「Jeunes et Hautes Herbes」不帶任何批判暗示與觀點，只有詩化的單色影像，有時之間甚至有點出奇神秘。限定50部隨附流水號，法國独立出版社發行。

下北沢世代 HIXSEPT

總會有這樣一個牌子，每每讓人有一擊打中心崁的快感。比方像來自法國的街牌「Hixsept」就是我個人最常懸念的心頭好。由Aurélien Arbet和Jérémie Egry兩人創設於1999年的「Hixsept」，以塗鴉芸術融合時裝設計聞名時尚界，並率先嘗試與其他平面設計、攝影、裝置等不同領域的創意先驅合作，以此為媒介，將時尚提升至芸術層次。在這份2010年的春夏型錄當中，發佈了被其命名為“Drift”（漂流）的概念新品，充滿幾何感的對角線縫製和剪裁設計，加上饒富部落風情與懷舊色彩的拼貼風格，如實傳達了都市中的邊緣文化美學。

下北沢世代城市誌進化論／城市画報

應廣州「城市画報」創刊十周年之邀，為10月號「城市誌進化論」專題所撰寫的特稿，共分兩輯。首先針對日本雜誌的潮流現況著眼破題，爬梳引介從“zine文化”到“Free paper”的出版風潮。再來則是列舉幾本具代表性的城市雜誌為例，進行平面媒體的未來趨勢觀察。雖然數年前也曾以特約身份，替「誠品好讀」處理過類似的議題，但這回比較不同的是因為經營書店累積了不少實務經驗，在書寫上自然更加得心應手。

「城市画報」擁有對岸媒體少見沉穩、不心浮氣燥的編輯性格（再算上我個人也很欣賞的「明日風尚」），即使在台灣也是個異數，這是我認為十分值得豎起大拇指稱讚的一點。只是不知道有沒有人從中意識察覺到，國內目前正普遍缺乏這類有個性的城市刊物，足以做為一座城市或一個世代的精神指標，才會使得城市生活那麼單一無趣。

下北沢世代 LIKE LIPSTICK TRACES／塗鴉 & 寶麗來

一開始，塗鴉被認為是邊緣和反動的：它不被社會理解，甚至被視為愚蠢的行為。然而塗鴉本身並未因此消失。相反的，一段時間後，人們開始發現它具有形塑文化的重要特質，因此希望能藉由吸收它的方式來削弱毒性，它的商業潛力成為最佳的解藥，尤其是在時尚和廣告界。今日我們巡視街牆，或聽到有人宣稱：“塗鴉已死”。似乎一再暗示，塗鴉不復存在。但實際上仍有人堅守他們的精神和美學，與體制保持一定距離，拒絕輕易屈服妥協。「Like lipstick traces」以寶麗來照片的形式，紀錄了13位塗鴉家的日常生活，他們忠於反叛的初衷，不畏商業壓力，不斷注入新的活力。13位塗鴉人物基於不同標準篩選：其出沒城市⋯⋯、塗鴉風格，以及代表的世代，表現出地區和文化的多樣性。透過快照留下他們的家庭、朋友，以及冒險行動的痕跡；快照是由寶麗來體現，這是一個完美的媒介，因為這些影像是即時獨特的、不可複製的，好比塗鴉藝術，具有一種類似70或80年代的復古特質。在「Like lipstick traces」峰迴路轉的製作過程中，寶麗來公司無預警宣佈停止生產所有的底片！這本專書意外成為寶麗來最後的見證，為其留下了歷史性身影，彰顯了一個永恆的信念：自由、顛覆，和藐視主流價值。

下北沢世代 nature vs culture

提倡綠色意識的新聞紙zine，試圖透過大自然與城市環境的跨面影像進行對話，紐約發行。

下北沢世代ここからはじまるまち Scripted Las Vegas／本城直季

以未滿三十歲之姿迅速竄起，贏得木村伊兵衛賞後又獲紐約大都會美術館當代典藏，日本現今最受矚目的年輕写真家──本城直季。「ここからはじまるまち Scripted Las Vegas」以本城直季一貫擅長的移軸技巧，追溯綜觀拉斯維加斯及胡佛水壩等人造奇景的形成起源。建於三Ｏ年代的胡佛水壩曾因歷史的偶然孕育了沙漠賭城拉斯維加斯。興建動工當年，大批勞力聚集於此，為一座城市的誕生提供了必要條件。賭禁開放不久後更湧入了大量投機及觀光客，於是一處光怪陸離的海市蜃樓便在沙漠深處迅速發展，一躍而為美國西部最大的新城。這種建設開發的過程彷彿象徵著美國的文明縮影。從高空上俯瞰眺望通往繁華市街的荒漠公路，不時會陷入一種脫離現實的嚴重錯覺，提醒著我們城市乃是根據人性而被創造的事實。

下北沢世代 Yokohama Photo Festival／橫濱写真都市計画

江戶末年，美軍培里遣船叩關來航，迫使幕府當局開國，設橫濱為門戶商港，史稱「黑船事件」。1970年代初，橫濱發起了「橫濱個性都市空間形成」運動，以美術、歷史、文化為觀光主題，成功改造了橫濱市的品牌形象，讓這個日本最大的貿易用港，搖身一變為最前衛的國際藝術交流特區。繼去年橫濱三年展，今年的開國博Y150、橫濱国際映像祭等系列活動後，橫濱又再度提出名為「Yokohama Photo Festival」的大規模写真都市計画，預定來年1月12日於赤煉瓦倉庫1号館正式開催。這個以細江英公為首，號召聚集包括後藤繁雄、竹內万里子、永田陽一等大腕委員在內的超級写真盛會，共規劃了六大主題。⋯⋯除公募開放写真新人參展報名外，同時也將舉辦講座論壇、工作坊，映画放映等多項周邊活動。例如像具有策展人、藝評家等多重身份，並兼任TOKYO PHOTO顧問的後藤繁雄就獨自率領了G/P旗下，小山泰介、緒方範人、藤本涼、細倉真弓等自歷屆TPR精選發掘的19位年輕写真家主催合展。其他則尚有澤野計監督，收錄操上和美、小林紀晴、瀧本幹也、泊昭雄、Ｍ．ＨＡＳＵＩ、広川泰士、藤井保、本城直季、若木信吾、蜷川実花等活躍於第一線的「utsuroi 写真家18人からのメッセージ」写真名家紀錄片映座。

下北沢世代 Preston is My Paris

「Preston is My Paris」是最近吸引我目光的一份刊物。這本用紙陽春、幾近手工的超限量zine，出發點非常的單純──通過一項平凡的主題概念，編集相片日誌等素材，直接就進行完稿裝丁，製作過程中完全未動用任何科技，彷彿回歸到最原始的出版形態。我尤其喜歡木版刻印的復古活字標題，這已非設計，而是一種心情，令人領會到那股悠然。「Preston is My Paris」每期的封面都是粘貼寶麗來拍立得，每期的內容都是一系列黑白圖像，明顯可見作者對於過往時光的緬懷眷戀。這樣低限度的生產模式，套用在紀錄當代文化的写真影像上，反而呈現了一種美好的時差感，就算是五十、百年後回首來看也依舊如初，不會因歲月而失真。

下北沢世代球体

不厭其煩地介紹「球体」已是第二回。不知是否拜景氣回溫之賜，久未發刊的「球体」在沉寂多時後，總算有了最新的信息動靜。這份由設計家立花文穗主事的綜合文化誌，再次湊聚了老班底小說家石田千、芸術家島袋道浩、建築家荒木信雄以及斎藤圭吾、三島典東、伊藤ガビン等人，以「運動」為主題共同推出今号特集。先前曾一度擔憂「球体」命運會如「Re:S」或是其他一些擁有理想個性但始終缺乏實際行情的獨立誌一樣被迫休刊。然而見到「球体」硬是掙扎挺過了這一波倒刊寒流後，頓時就鬆了一口氣，心想或許是自己的祈禱發揮奏效了吧...

下北沢世代ソラリーマン

一躍入魂！曾幾何時，這些在八Ｏ年代以團塊之勢，一氣讓日本站上世界第二大經濟體的企業戰士們，如今居然淪為身穿制式西裝，髮型千篇一律，如烏鴉般盤據東京超高層辦公大樓的乏味老頭。和許多写真家路線相似，年輕写真家青山裕企早期同樣也是以拍攝少女起家，只不過他總是習慣移開鏡頭，刻意對準少女的制服體態而非面容，這和青山裕企心理学系背景或許有很大干係。在其細緻流暢的運鏡底下，這些不具獨立自主意志，以服從上級號令為尚的傳統白領，一一拋開了身份階級、職務重擔，通過簡單的空跳動作，暫時獲得有如變身般的瞬間快感，彷彿耳語著：「看著我…我有個性」，格外帶有種幽默滑稽的色彩。「ソラリーマン」旨在讓人思考：「當年開創出日本經濟奇蹟的正是這些人，而他們確實就代表著這個國家。」

下北沢世代 Wild Prayer

「Wild Prayer」為費城写真家Nicholas Gottlund個人出版品之一。這本薄薄16頁、以新聞紙形式印製的写真zine，主要來自Nicholas Gottlund實驗創作的白色系列。經由大量影像曝光，探討捕捉那些隨著時間推移而改變的印象路徑，釋放出一種沉靜流逝的淡然氛圍。他表示：「利用這個方法可以讓視覺暫時失真，瞬間失去意識。這種白化的效果也被用於尋找深層的生命經驗，以創造出真正令人驚嘆的圖像。」美麗的自然之姿與私人的記憶之流遂於此交匯。

下北沢世代負ける建築／隈研吾

作為建築，何為「勝」？何為「負」？
負建築絕非失敗的建築，而是人類真正需要的建築。

「有沒有可能建造一種既不刻意追求象徵意義又不刻意追求視覺需求的建築呢？正是在這樣的悲觀氛圍中，我寫下了一系列的文章，也由此誕生了這本書，並取了一個莫名其妙的書名——《負建築》。」——隈研吾

長久以來建築被人類視為庇護所，土地和房屋被視為是一種財物，進入20世紀更在住宅政策和財團的文宣攻勢之下，更強化了擁有房屋就是擁有幸福的這種固有觀念。經濟活動的推波助瀾，加上鋼筋混凝土技術的發展，建商相繼推出了一波又一波的大廈建案，一棟比一棟高的建築天際線開始遮住了人們的視野。

然而1995年的阪神大地震、奧姆真理教毒氣事件，一直到911恐怖攻擊，原以為是⋯⋯庇護所的建築在瞬間瓦解，而災後背負原有的貸款和重建住宅財務壓力的「幸福」人們，反倒成為不幸的一群。這揭示的不僅是現代建築物理性的脆弱，也揭露了建築「私有」和「獨立」這兩個割裂性客體概念本質上的脆弱。身為一名建築師，走過石油危機、泡沫經濟的起飛到破滅，作者提出對建築與人的關係的深刻省思，期待能夠為建築找出一條永續而和諧的出路，與時間、自然並存共進。

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